La concepción del arte actual en su estado espectral

       El arte hoy en día ya no se puede concebir ni entenderse bajo los esquemas que fueron los suyos, no solo por razones estéticas, éticas o económicas, porque hoy en día está sometido al régimen en el sentido de la Edad Postmoderna que adelantaron también el concepto del arte-entretenimiento; por lo que el arte participa en y de la industria cultural haga lo que haga.

        ¿Debemos ser pesimistas? Yo no lo creo. Yo diría que el artista tiene un rol importante. Lo que el artista tiene de común con el filósofo es que los dos producen ideas, ideas que no son conceptos, ideas comprometidas en un modo de expresión particular específico. Insisto en el hecho de que no existe una idea de un modo de compromiso dentro de la expresión.

      El artista tiene ideas comprometidas e interesantes en su modo de expresión específico. No son subversivas o verdaderas, son ideas interesantes. Una idea interesante es una idea que abre grietas en las visiones del mundo y que es generador de otras ideas, no solo por su única propuesta formal sin más que la idea producida por la expresión artística abre sin parar otros posibles campos, y trabaja para agrandar lo real y de este hecho a  la subversión de lo que es y no según el mito entretenido por las vanguardias.

etc.  'el puzzle cultural' de jaime Rguez, 2004
collage e impresión digital sobre papel poliester - dimensiones variables

Todo producto cultural es deudor de su contexto histórico

      Todo producto cultural es deudor de su contexto histórico. Se produce de las relaciones de producción vigentes en él, y a su vez se desarrolla en relación a ellas. Cualquier producción artística no es sino el reflejo en la conciencia del hombre de una existencia social históricamente determinada por las relaciones de producción de ese período.

        Pero esta relación no es ni mecánica ni unidireccional. A su vez, el arte opera e influye también en el desarrollo de esa existencia social, rompiendo con las viejas formas y modelos, abriendo el camino hacia el establecimiento de nuevos cánones y concepciones que, en su desarrollo, corresponden con las nuevas formas sociales más avanzadas que están pugnando por nacer.

      Hay esperanza si primero sabemos reconocer y mostrar las mentiras del ideal de arte que difunden desde el poder la alta burguesía, y si comprendemos que la verdad que nos venden es únicamente su verdad. Como apuntó Arnold Hauser, hay que volver proponer un cuestionamiento radical a las concepciones culturales y artísticas vigentes. El mundo burgués aún no ha estallado en mil pedazos, su mundo ordenado, lógico y previsible intenta modelar lo que no le pertenece y le atemoriza.

Sabi - performance 
Clausura Festival Audiovisual 2014 - Parque de los Pericones, Gijón. 30 Nov.14

         El concepto de Sabi 寂・さび o soledad, aislamiento del mundo, quietud y silencio. Síntesis de recursos, la tendencia a la sugerencia, sugerir la naturaleza del objeto, más allá de su apariencia exterior. 

         El espectador tiene también una parte activa: descubrir lo que en la obra de arte no está más que iniciado. En este sentido, resulta paradigmática la frase del crítico de arte Okakura Kakuzo: "La verdadera belleza sólo puede ser descubierta mentalmente por quién completa lo incompleto".  
<+ información Sabi>

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Referencias bibliográficas:A. Lozano "Arte del poder, contrapoder del arte" Historia social del Arte y la Literatura (Vol. II) http://www.deverdaddigital.com Publicado el 22-10-2013.

Sergio Sánchez · El ruidismo como realidad sonora (La rebelión contra el arte burgués) http://www.sulponticello.com/ Publicado el 07/05/2015